优秀的排版会给作品集加分

作品集其实就六个字：很 重 要 、很 简 单。

概括来说就是：主题鲜明突出、形式与内容统一，还有强化整体布局。

简单

这一点就是能在周围那些混淆视线中，做出自己的一片天地。保留所有基本的，排除一切不必要的，做到简单的极致。展现作品集最重 要的就是排版，首先来讲的就是从表现手法方面入手的排版要领。

力场

即当外物力的结构与人的思维力相吻合时，主观两个力场同形同构的认知过程。具体到版式设计上来说，页面的框架包围并束缚着形象力的作用，与框架同时产生的视觉引力的关系，就叫做力场。

动势

由力场、图形和图像间的组合关系引起的，对视觉产生整体意向上的、动向上的感受，就称为动势。

对称

对称是平衡法则的一种特殊形式，是指事物中相同的或相似的形式因素之间绝对均衡的组合构成。对称有静态的秩序感，可以产生庄严稳定的效果。绝对的对称有时会让人感到刻板，可以在对称中寻求一些小小的灵活变化。

均衡

与对称相比，均衡就是等量不等形，是指在力点的基础上，版面各视觉要素之间达到量的均衡和谐。在版式设计里面，均衡包括：面积均衡、色彩均衡、位置均衡与动态均衡(即动势均衡)。

留白

在版式设计中，图和底同样重要。它们属于相互衬托的共存条件，因为在一个空间里，我们不单要注意到版式图形的重要，还要注意到版式中空白的形状。空白的大小、方向以及位置间形成的整体感觉会直接影响到版式的质量和读者的视觉心理。

韵律和节奏

古时音乐诗歌经常会提到这个概念，其实也就是节奏感。有规律的重复产生节奏就是某种秩序性连续的变化，可以激发美感。在版式设计中，韵律有几种类型，包括连续的、渐变的、起伏的和交错的等等。

对比

是艺术形象间差异的比较，它能鲜明的展示艺术形象各自的特点，对比应用也是版式设计取得强烈效果的重要方法。它体现在版式设计中的骨骼、空间、构成骨架空间以及在平面设计中点线面的应用。直观的对比有大小、高低、粗细。抽象的对比包括刚柔虚实等等。

总体来说——力量、动势、对称、均衡、韵律、对比是比较鲜明的版式要领。

「作品集排版需要注意的方面有字体、图片、色调和节奏。」

字体

一个版面最好不要超过三种字体。当然这也要根据个人风格而定。如果考虑到视觉语言，保守的排版不要超过三种字体。字 体的选择要慎重，建议更多的应用一些设计字体。如果是长篇的文字，可以用一些比较简单的专门排文字的字体。较长的文字部分，我们可以用论文中经常用的字 体，如Helvetica、Arial、Unives、Times。试想作品某个项目是比较复古或传统的，英文就可以用一些比较古老的字体。

▲ Helvetica字体

标题和信息文字

两者之间没有用同一种字体的硬性要求，还是要看整个版面包括图片在内的风格进行应用。

节奏

节奏在整个作品集中的应用就是排列上的技巧。像我们的春晚一样，首先开场要给你惊喜，中间平庸，但最后要有压轴出场。

图文搭配

文字可以展示图片不能传达的信息，但还要遵循与图片搭配有美感的原则。

图片

作品集中会出现大量的图片，无论是你的制作过程，或是research，这些图片都需要以某种形式组合在一起。图片必须经过认真的筛选和裁剪。图片尺寸要 根据整体版面进行调整，按照内容和表现力完成组合排列，比如通过横竖和大小，有目的和变化的来顺序配置。这里要注意版式设计基本原则的应用。

色彩色调

整个作品集中，色彩是一种信息语言。它具有情感，能让人产生联想。一件好的设计作品，一定做到了“色彩-文字-图像”三要素和谐统一。

一部作品集肯定是多种颜色的组合。为了得到统一的效果，就要根据作品主题和视觉诉求的需要，选择一种居于支配地位的色彩作为主色调来应用。从封面到内页都要贯穿主色调，这样才能有整体的统一性。

整体作品集色彩上要把握好冷暖对比、明暗对比、面积与混合调和，还要把握好画面的均衡色彩，一定要有条理。

▲ Color Scheme色彩搭配工具

综上所述，作品集一定要主题明确，能够科学完整地表现出你的水平。你应当正确的运用美术语言与构图形式，构图一定要完整和谐。作品集还要满足艺术性与装饰性的需求，最好再加上一些趣味性的东西。

作品集一定要体现作者的审美和内在的积淀，如果能做到内容、创意与设计都很独到就更好了。

BA和MA作品集的区别

BA：要做到 有趣 有趣 有趣。这三个“有趣”包括媒介上的有趣、创意想法上的有趣和research过程中的有趣。媒介就是表现手法，创意就是个人独特的想法，research就是提出问题和解决问题中调研的过程。

▲ 趣味BA服装设计作品集内页

MA：要做到 具体 具体 具体。关注问题深度、从无到有、从浅入深的过程展现都要具体。

作品集封面的设计

四个字：非 常 重 要。

封面以保守简洁为主，不用附带太多信息，但一定要吸引人。

接下来找些例子给大家欣赏。

有时候，作品集的封面还是需要信息多一些、复杂一些的。像作品集信息量大， 而封面太过简洁就会造成前后不搭，注意保持作品集的连续性。

▲ 从上面这个例子可以看出，它的首页与之后的项目是具有连贯性的。它采用了主视觉贯穿整个项目，下一个项目又会用另一个主视觉来做整体覆盖，可见这部作品集是分块进行的。

说起来，表现形式也分很多种。你只要把作品集本身当成一部作品，就算抓住了精髓要领。制作整个作品集要像制作一件作品那样认真对待。作品集应当汇聚了你最优秀的一面，最重要的是要让观者对你印象深刻，这便是一种成功。

问：排版的时候照片要怎么选?

答：选光线与角度完美契合的。图片一定是要给作品加分的项目，因为很多作品的实物与照片会有一定的差距，但照片讨巧则可以提升作品的档次。

▲ 利用光线等技巧将实物显得更加高大上

问：作品集的排版可以使用拼贴的方式吗?

答：如果是作品集中不重要的部分，想把这一部分作为装饰性元素来展示的话是可以的。但如果是重要的信息，那还要注意可读性与辨识度，不建议用拼贴的方式。

问：作品集的目的是看到设计方法，还是详细方案?

答：BA是看设计方法，对于MA的话，详细方案也是比较重要的。

问：作品集中保留多少说明性的文字比较合适?

答：文字还是要简明扼要，但要确保能够清晰的阐述想法、来源和发展过程。找准关键字，作品要表达何种主题，就起何种标题，解释清制作的过程。

问：插画应该如何排版?美国有没有要求的字号大小?

答：大家可以参考主流的behance网站，上面有很多优秀的作品。字号大小要根据自己的文件尺寸而定，次要文字在6-9之间，标题文字在10-12之间。

▲ behance网站也是有中文版的!

问：伦艺如何面试?报考这所院校有什么需要注意的吗?

答：伦艺最重要的是写好学习计划，东西越多越好。很多英国院校注重创作过程，越全面的展现对申请越有利。很多时候的录取理由很可能是你的sketch book中关注的问题很有趣。虽然没有完全将它们发展成一个项目，但是校方会觉得你是一位很有潜力的学生。

问：插画专业注重培养学生哪些方面的技能?

答：插画风格、技法、思维创意，还有画面的构成、故事性与应用型都非常重要。

问：插画专业有没有什么好玩的课程?每学期的课程是如何安排的?留学回来会和以前有何不同?

答：课程开始多以实验性内容为主，旨在激发学生的艺术热情。当然还有对造型、材质、颜色和形式感进行专业的训练。特别有意思的方面是国外会有很多小组项目，你可以和志趣相投的人一起合作，大量吸取彼此的优点，完善自我，并建立深厚的友谊。

我们有个课是去土耳其进行为期一周的旅行，十几个人和导师吃住都在一起，大家在过程中拍照、喝酒聊天、画草图，分享感受，愉快无比。旅行结束后，再将途中的灵感做成项目。你会发现虽然是同样的旅行，但大家视角和关注的点都不同，做出来的作品也完全不一样。

问：申美国方向服装设计的作品集排版有什么细节要求吗?比如说加水印、加页码等?

答：不要加水印。服装和其它专业是一样的，只是表现的手法不同。页码根据个人项目而定，如果你觉得页码有助于别人的浏览就可以加。

问：年龄比较小，想去学插画，但离申请还有几年，需要做什么准备呢?

答：先学好英语、基础绘画与创意绘画的课程。可以先开始培养创意思维模式，上一些live drawing的课程。