古埃及艺术

在古埃及文明中并没有现代的为艺术而艺术的观念，没有特意的创作一座雕像或画一幅图画来创造美的想法。工匠—艺术家们公认的目标是竭尽所能为永恒和持久服务。他们的工作首先就是尽量逼真地模仿生活达到让这些世俗的东西永恒化的目的，而不管它所要表达的现实是什么。

那些流传至今的艺术品正达成了创造他们的目的：延长生命、超越生物学意义上的肌体存在，使思想和精神不朽。

艺术的传统规范：

现实主义的动机，造成了一些基于组合视角来刻画现实的方式——全面而不是片面地展示事物的真实面貌。在浮雕和绘画中表现尤为突出，呈现多种视点的组合：眼睛，肩膀是正面的，而头部和身体为侧面。为了全方位的刻画一座游园，池塘用的是俯视图，环池的树木用的是前视图，鸟儿用了侧视图。从而使得无统一视角成为一项明显的追求特定效果的方法。

埃及的艺术原则从法老确立之初就得以一劳永逸的确立了，并以“范本集”为蓝本，在国家机构、寺庙和地方社区控制下的培训作坊里教授给下一代艺术的创造者。因艺术家为永生的信仰而工作，他们也没有署名的概念。

壁画:

画家们带着调色板、板刷和画笔，画笔是用芦苇杆做成的，把两端嚼成须状即可。他们用胶画颜料作画，把颜料刷成一大方块一大方块的，不用阴影也不要边线。他们的调色板由六到八个杯子组成，可以让他们选择不同的颜色。在古埃及，不管绘画技术多么的精细，都是用来衬托来世信仰的。

死者朝见太阳神拉

雕塑:

雕塑家在古埃及被称为：“生命的仿制者”和“躯壳制造者”，雕像艺术家也坚信他们实在创造一个能复活的人像。古埃及的信仰中，雕像是用来跟随他的主人进入来世的，成为另一个一模一样的他，所以雕塑艺术家也要把人物的名字与头衔刻在雕像底座或后柱上，以确保象形文字标签准确无疑的证实了肉体的人和石像的对应关系。

所有雕像作坊都按照亘古不变的雕刻原则作业：人物坐像都是正对前方，头部垂直肩膀上，冷漠的眼神注视着前方，双手平放在腿上。立姿雕像通常一脚在前一脚在后 ，象征活力充沛，其中男人多半具有宽阔的肩膀，以表现他们的男子气概 。男女成双相伴的雕像非常普遍，他们的组合给人奇怪的印象：他们之间没有任何身体上的联系，比如一个眼神或者一个头部微倾的动作，不过走进一看，却能注意到其中一人不成比例的长臂挽在另一位的腰间（如下图）。男女社会地位不平等，也可以由男女比例和坐立的姿势轻易可见。

雕像由各种各样的材料构成，如木头、象牙、紫铜、青铜等，然而只有石头才能让雕刻家一展绝技，他们最拿手的是石英岩、玄武岩、大理岩、花岗岩、石灰岩等。

梅密的雕像：上彩。这是位祭司，手握经卷，视线向上，表现尊贵。

夫妻雕像：石灰岩 。男女成双相伴的雕像非常普遍，由男女比例和坐立的姿势 ( 男坐女立 ) 便可知道当时社会男女不平等的现象。

浮雕：

新王国时期的陵墓或神殿的壁面都盛行以浮雕为装饰，除了以神或死者为故事的主角之外，大多以日常生活为题材，以及农耕、畜牧、渔猎等各种生产活动，因此经由浮雕可以了解到当时的生活情景。陵墓内描绘着他们多采多姿生活的各个层面。墓室内的浮雕和文字叙述墓室主人的一生，他的职务、他的家人、他的财富，甚至他心爱的宠物，还有各种工匠、行业、市场、收割的场景、礼仪、庆典、舞蹈和音乐。

这是位正在梳头的王妃，左手上有面镜子，用来观看女侍所梳卷出来的发型，而右手正在喝饮料。

( 约公元前 2613—2496)这片浮雕残片显现弓箭手，质量佳，造型细腻，双耳的部份是以较深浮雕手法呈现，而弓弦以及箭上的羽毛都是以很细的手法表现。

女子手持莲花放在鼻前享受其芳香的气息。莲花是太阳神的象征，在古埃及艺术中常见到女士们手持莲花 。