用光作画——用Exposure制作油画般的感觉

Photography，摄影，在希腊语是两个字组合而成，其中photo指的是光，graphy说的则是绘画，所以，摄影的本意亦是作画。

“世界上最尴尬的两个职业，一个是牙医，一个是摄影师；前者想成为医生，后者想成为画家”，毕加索曾如此幽默的调侃。

不错，摄影，虽然是个技术活，但是每个摄影师内心都住着一个画家。

无论是作画，还是摄影，光是关键。

先看下面一幅著名的油画，画家是荷兰的Johannes Vanmeer，似乎很陌生的名字？你也许听说过“戴珍珠耳环的少女”，没错，同样出自他手。荷兰黄金时代最伟大的油画家之一。他的画风严谨，构图缜密，用光液独具特色，往往是通过窗子透进来的单一、柔和的漫反射光。色彩冷暖搭配，丰润饱满。而且即使在十七世纪，他的画风甚至有了现代摄影的感觉。

图一：Vanmeer 的油画

不错，他也是用了camera obscura（暗箱，后来相机——camera也是用了这个拉丁语）来辅助作画的人。

图二：camera obscura

因为我本身就很喜欢他的绘画，于是突发奇想，为什么不尝试着去用相机和Alien Skin Exposure来制作一幅“油画”呢？

一个很偶然的机会，去探望在比利时的朋友，他们家的光线，甚至窗子的位置正好和Vanmeer当年作画的画室惊人的类似。

西欧的色温和国内的其实有很大的不同，午后阴天的光线里，蓝调丰富（这也许是为什么Vanmeer很多画，特别是人物肤色会添加很多暖色，为了让本来白皙的肤色不会显得更加苍白）

图三：原片

朋友的房间装饰的很简单，极简主义以及冷暖色搭配也符合他们俩作为艺术家的风范。

这次用 RAW后期处理软件Exposure做后期时，在胶片的选择上这次我选用了Kodak的正片风格：Kodachrome 64.这也是当年极富有传奇色彩的胶片，也是国家地理杂志指定专用胶片之一。著名的“阿富汗女孩”就是这个胶片拍摄的。

图四：选择 Kodakchrome 64

在Exposure中模拟的效果非常到位，Kodachrome 64是一个色彩丰富同时又略偏暖色的胶片。在保证人物细节（女人略暗，男人高亮），颜色鲜艳不过对的情况下，丰富的对比以及人物自然的情感流露，让画面更加耐看。

图五：模拟效果

这里正好举个例子，为什么人像尽量不要用风光胶片模拟（设置为Velvia 50）。

图六：模拟Velia 50之后过分夸张的效果

除了颜色过于夸张以外，肤色也出现了严重偏色，背景织物的细节出现了色块，女人的眼部阴影也 出现了“死黑”的现象，所以人像处理要尽可能不用风光类胶片预设。

好了， 关于如何用相机和Exposure制作油画的介绍就到这里了。