看Marc J. Goliszek如何使用KeyShot创建视觉效果

著名概念艺术家Marc J. Goliszek通过使用ZBrush、3ds Max、Photoshop和KeyShot，创作了很多吸引眼球的角色概念和产品视觉效果，今天我们一起来看看他的作品从建模到合成的过程，听他一步一步介绍他在KeyShot中的工作流程。

这里，他阐述了他的典型工作流程，并展示了KeyShot在娱乐行业（概念艺术、硬表面、角色艺术）的3D渲染、视觉化和插画方面以及科学（医学和生物学）方面显著的多功能性、优势、速度和品质，以下是部分展示：

科学、医学和生物学

我最近已经开始探索为科学领域做一些专业的渲染工作，包括生物学和医学，下图这个大脑（大脑左半球）就是在KeyShot中渲染的，使用了多个通道。

人类大脑渲染分解

我渲染了4个单独的通道（加上一个clown通道），然后在Photoshop中合成形成上图那样的最终效果，通过非传统的材质达到完全独特的效果，是KeyShot的关键优势之一。Rubber（橡胶）通道用来平坦强光部分，提高对比度和色调，而玻璃材质作为一种渲染用来创建血管。

红血球

红血球的创作过程和人类大脑插画过程一样，我还使用大脑渲染分解过程中展示的相同材质实现最终效果，不同的是Photoshop中的合成和编辑过程。

水下生物概念

这里我想展示KeyShot通过使用材质将生物和概念带到生活中的功能。我多次使用KeyShot的嵌入式皮肤着色器，调高半透明度，利用增强的高光实现潮湿、有肉感的、柔软的皮肤表面，生物的“盔甲”使用混凝土、沥青和3 Axalta汽车油漆材质实现。

外星人角色概念

外星人在KeyShot中同样也有一席之地，为此，我特意在KeyShot中使用HDR照明工作室，通过创建自定义HDRI照明设置，模拟了一个工作室照明设置，利用ZBrush to KeyShot bridge插件，轻松将所有纹理和绘画信息直接转移到KeyShot中，再使用照明后期处理，并在Photoshop里合成，这样外星人角色就生成了。

以下是Marc的作品之一—3D坦克的大致创作流程：

步骤一：导入模型

步骤二：相机设置

相机设置多花点时间很有必要，这一步在一开始就要完成得很好，因为它是接下来照明和材质设置的基础，能够让我更好地想象最终的效果。

步骤三：HDRI/照明设置

这一步我花了相当多的时间给我的概念或插画设置正确的照明，也是在这里需要进行多次试验。在这一阶段，我常赋予模型黑色有光泽的塑料材质，因为这样可以让我更好地理解照明如何使用之前选择的相机照亮模型，更重要的是，了解高光如何洒落到模型上。

步骤四：材质选择

这是我更喜欢的部分，我经常赋予模型单一的材质，因为我相信这样做最后会对较大的图片有用，这一步需要对5-6种材质进行交叉选择，然后添加到KeyShot的渲染队列里，充分利用时间进行渲染。

步骤五：最终渲染

结合前面所有的渲染，最后我们要在Photoshop里进行合成和混合以实现最终效果。我很喜欢操作这一步，因为这一步可以非常灵活地使用和调整材质，还帮助我在非常短的时间里创建多种变化，让我不再执着于一种想法。